原创艺市纵横12-10 21:19

摘要: 当下我们所乘坐的是一条废墟之船还是希望之船,又将被谁引领?



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《诺亚方舟NO.6250×1080cm  布面油画 2017年

走进北京民生现代美术馆一层展厅,就像走进了动物的“理想国”,这里没有杀戮、残害,只有一片平和,动物们相亲相爱,好像田园生活一般……

2017年10月17日下午,“申树斌——天路重生”在北京民生现代美术馆盛大开幕。本次展览由中国民生银行北京民生现代美术馆主办,北京民生文化艺术基金会协办。北京民生现代美术馆馆长周旭君总策划,中央美院美术馆副馆长、艺术批评家王春辰策展。 

策展人王春辰接受采访,这采访距离可够远的


本次展览汇聚艺术家申树斌40余件近年力作,既是其个人的大型个展,也是北京民生现代美术馆10月份的重要展览。北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦,策展人王春辰,原天津美院造型学院院长孙建平,中国艺术研究院研究员、艺术批评家王端廷,“青年艺术+”项目总策划朱英杰,元典美术馆馆长金秀花,诗人、策展人雁西,亚洲善待动物组织PETA代表思晴,艺术家申树斌先后致辞。艺术批评家刘淳、《美术》杂志副主编盛葳、中国艺术研究院中国油画院副院长石磊、策展人林松等嘉宾出席了开幕式。

猜猜,哪个是申树斌

绘画、影像和雕塑营造“家园”情境

展厅现场,大尺幅作品占据很大比例,作品《天路》高5.6米,宽80厘米,为动物们叠罗汉,似被天路指引着,要通向天庭。

《天路》(局部)中的 “负重者 ”大象

《诺亚方舟》高2.5米,宽10.8米,画面是一艘起航或搁浅的大船上满是各类动物,它们仰望,或呼啸,或嬉戏,不是出逃的那种混乱,也不是表现等级的那种傲慢,而是众生平等、期待未来的画面。

船上船下都在问,“诺亚方舟”去哪儿

20幅“拥抱”系列小幅作品颇为引人注目,大象和熊、斑马和狮子,甚至是企鹅和狗,无论是地上的还是水下的,皆呈“拥抱状”,或为初见,或为重逢。艺术家所流露出的自然情感真实质朴,“和解”“温暖”“爱”的主题跃然画布。

你有多久没“拥抱”了

其实,这些画布之上的作品,并不是随意而为,而是经过艺术家精心构思而成。在展厅一侧墙面,展示了申树斌平时构思的小稿、草图,其中除了图像,还有他在构思之时的一些思考和心得。

展示墙上的小框都画些啥

譬如“作品可以通过对动物进行几何化处理,用圆、三角、方,甚至楼体等具像的形象来形成画面,反应人对动物及自身的压抑和强制规范,也是现代社会精神的被压抑的形式化表达”,对解读其创作思路颇有帮助。

数数,里边有多少只动物

展览还展出了申树斌的大型装置作品《重生》,三件雕塑作品把已经消失的生命用艺术的方式为我们再度重现,如一个个新生命破壳重生,生命的神圣性被传达得恰如其分。这三件雕塑作品和画布之上的作品构成一种呼应,而影像手段则呈现了这种“呼应”是如何生成的。

《重生》这雕塑,也是花了大力气了

展厅中放置着两个屏幕,播放着申树斌的创作状态以及观念表达。其中,有一帧画面很有喜感:申树斌将自己关在一个铁笼里,而他的绘画对象鸡鸭等则自由散漫地在院中游荡。谁是自由的,如何理解艺术的自由和生活的自由?

无法拥抱,只好轻吻


天路”传达希望,“重生”意味自由?

申树斌的作品以动物为基本元素,来隐喻世界,反应了人和人之间、人和世界之间、人的理想与欲望的冲突之间的关系。所有的景象都构建在他对未来世界的想象,画面在废墟之上展开,作品的创作手法又传达出了中国独有的文人气息。这是他对未来世界的构想,也是对假如人类消失以后世界的设问,然而最终回到了现实世界,展示了实际社会状态和人的状态。他的画充满了各种矛盾与欲望、反思与和解,却受正面向上力量的指引,通向“天路”,众生万物平等。

五角形、三角形,很久没画过了

申树斌笔下的毕竟不是真的动物王国,也不是人类自设的“动物园”,而是申树斌个人的“理想国”。不管它在现实世界是否可以成为可能,但营构“家园”的冲动在申树斌来说,已然成为生活的一部分。

浮冰飘向何方?

“申树斌才孜孜不倦于动物入画,才在自然神学的昭示下没有把作品画成动物解读图,没有廉价地悲悯动物的不幸或被伤害,也没有肆意地渲染动物的攻击性或本能性,而是将动物作为自然界的主体,作为具有神圣性的灵物,它们具有独立的意志和命运,就如同灵长物的人类一般。申树斌是以其作品来彰显自然与社会、与动物的关系。”策展人王春辰说,”对于灵界中的动物,人类须待之以礼,须与其同在共生。这样才是天路重生,才是自然神学的崇高法则。”

低头那位是在复习几何图形吗

对于“天路重生”这个展名,王春辰表示:对于申树斌,有着多层的内涵。画笔与画布对于漫长的厚重艺术历史来说,不可不谓之天路,从里面走出一条属于自己的绘画之路是何其难。而这又恰恰是天路的价值和神圣性,“申树斌获得的喜悦是他在绘画里找到了自我的存在价值和意义,从而由绘画来见证另一种思想的维度和一个艺术家成熟的标志。”

《心灵的内核NO.1250×180cm  布面油画 2017年

“近期作品是关于生命存在形式和意义的探讨,生命被束缚在一个一个容器内,每个生命被动的甚至无意识地构建我们所认为的神圣与崇高,背后却是社会意志或者说是人的欲望在起作用,”申树斌说,“纪念碑、巴别塔、几何形等都是社会意志的产物,而每个个体只是一个无意识、无意义的存在物,被欲望驱动却存在于一个如‘牢笼’般的空间中,本能驱动下的它们没有自我意识,挣扎、撕咬、纠缠在一起,是人性觉醒的征兆,无力而又具张力。作品通过对动物形式化处理,用塔、几何形等具像的形式来构成画面,反映人对动物及自身的压抑和强制规范,也是现代社会,精神被压抑的外化。”

《关于意志的形状 NO.2250×180cm  布面油画 2017年

诺亚方舟驶向何方,天路又能将众生引领何处,申树斌没有告诉我们答案,此时此刻,你是否在思考:当下我们所乘坐的是一条废墟之船还是希望之船,又将被谁引领?


批评家帅好、艺术家李向明共观“天路”




作品欣赏


《天路560×80cm  布面油画 2017年


《诺亚方舟NO.4200×140cm 布面油画 2015年


《意志之塔No.5250×180cm  布面油画 2017年


《意志之光NO.6250×180cm  布面油画 2016年


《墟境狂欢NO.16200×140cm  布面油画 2016年


《心灵的内核NO.2250×180cm  布面油画 2017年


《神秘的力量300×220cm  布面油画 2017年


《巴别塔380×260cm  布面油画 2017年


《拥抱NO.1360×60cm 布面油画 2017年


《拥抱NO.1460×60cm 布面油画 2017年


《拥抱NO.1060×60cm 布面油画 2017年


《拥抱NO.1160×60cm 布面油画 2017年


《拥抱NO.760×60cm 布面油画 2017年


《拥抱NO.660×60cm 布面油画 2017


《拥抱NO.460×60cm 布面油画 2016年


(作品由北京民生现代美术馆提供)




艺术家简历



申树斌,1978年出生于山西,2007年毕业于天津美术学院油画系,获硕士学位,现任教于北京青年政治学院艺术设计系 油画教研室主任。2015年入选国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目,同年入选2015“青年艺术+”英才计划项目。曾在国内外多家美术馆、画廊和其它艺术机构举办个展和群展。作品被国内外多家艺术机构和私人藏家收藏。




观展须知

展期:2017年10月10日—2017年10月24日

地址:北京民生现代美术馆

(北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C7)




| 版面编辑:屈婷 微信编辑:梁毅 尧雨 |

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